Vivian Galban
Exposición en tiempo real - Vivian Galban
Edición de autor

Páginas: 248
Formato: 26x20x4
Peso: 0.9 kgs.
ISBN: 9789878821443

El proyecto de Vivian Galban “Exposición en tiempo real” es un trabajo de experimentación, investigación y cuestionamiento del soporte y los procesos fotográficos analógicos en la contemporaneidad. A partir de la concepción de una instalación de gran formato de una cámara oscura, que deconstruye y expone el proceso de creación de imágenes, Vivian Galban desarrolla una performance que gesta y desencadena una experiencia de interacción entre el visitante y la obra resultante; abriendo discusiones sobre otras prácticas artísticas desde un lugar interactivo, relacional, social e inclusive digital.

El proyecto editorial posee un prólogo a cargo de Leandro Villaro -director de programación de Penumbra Foundation, NYC- junto con una carta que da cuenta del intercambio de ideas, referencias y reflexiones personales que enriquecen y dan cuenta de las diferentes capas de sentido de la obra. Alfredo Aracil, el curador convocado para ser la voz y mediador de este proyecto, en un texto aporta una mirada expandida sobre la práctica fotográfica analógica. Esto es, cuando la cuestión tecnológica no sólo se refiere al dispositivo y a su resultado, sino al estudio de las dinámicas que se gestan en el espacio social de construcción de la imagen. O lo que es lo mismo: cómo Vivian Galban empuja distintos conceptos y técnicas fotográficas más allá de los límites del propio medio, desde un método que hace foco en la idea de las dimensiones de la acción. Gabriel Palumbo, desde una experiencia en primera persona, reseña el proyecto, en un ensayo que problematiza sobre el tiempo y la gestión de la espera en la contemporaneidad, desde diferentes perspectivas artísticas-políticas.

“Un año antes del inicio de la pandemia que alteró nuestra noción del tiempo, la artista Vivian Galban convocó a una experiencia donde la percepción y la ocurrencia (…) se encontraban en el mismo plano. Lo singular de la convocatoria fue la presencia de una cámara oscura asalto casi todo el espacio expositivo, y la performance que desarrolló la artista durante las horas de exhibición al público.” Leandro Villaro

“La fotografía como coreografía: red de afectos y efectos; esto es, cuando la tecnología es comprendida no como un gadget, sino como un dispositivo complejo inserto en un sistema de procedimientos y disciplinas que dan forma a lo político. O lo que es lo mismo: Como Vivian Galban, en esta ocasión más inductora y cómplice que autora, empuja el lenguaje fotográfico a un campo de agencia colectiva, a un hacer en común, que hace foco en la idea de performatividad.” Alfredo Aracil

“Las preguntas que surgen de la performance fotográfica de Gaban están unidas por el hilo del tiempo. Si bien podemos reconocerlas como una preocupación ancestral, las actualizaciones de los dilemas planteados por el tiempo tienen un vitalismo y una centralidad innegable. (…) Exponerse a la toma fotográfica como está planteada en la muestra, requiere de una administración del tiempo que no es habitual y problematiza la central presencia de la espera en la vida humana”. Gabriel Palumbo.

Exposición en tiempo real - Vivian Galban

$45.000
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El proyecto de Vivian Galban “Exposición en tiempo real” es un trabajo de experimentación, investigación y cuestionamiento del soporte y los procesos fotográficos analógicos en la contemporaneidad. A partir de la concepción de una instalación de gran formato de una cámara oscura, que deconstruye y expone el proceso de creación de imágenes, Vivian Galban desarrolla una performance que gesta y desencadena una experiencia de interacción entre el visitante y la obra resultante; abriendo discusiones sobre otras prácticas artísticas desde un lugar interactivo, relacional, social e inclusive digital.

El proyecto editorial posee un prólogo a cargo de Leandro Villaro -director de programación de Penumbra Foundation, NYC- junto con una carta que da cuenta del intercambio de ideas, referencias y reflexiones personales que enriquecen y dan cuenta de las diferentes capas de sentido de la obra. Alfredo Aracil, el curador convocado para ser la voz y mediador de este proyecto, en un texto aporta una mirada expandida sobre la práctica fotográfica analógica. Esto es, cuando la cuestión tecnológica no sólo se refiere al dispositivo y a su resultado, sino al estudio de las dinámicas que se gestan en el espacio social de construcción de la imagen. O lo que es lo mismo: cómo Vivian Galban empuja distintos conceptos y técnicas fotográficas más allá de los límites del propio medio, desde un método que hace foco en la idea de las dimensiones de la acción. Gabriel Palumbo, desde una experiencia en primera persona, reseña el proyecto, en un ensayo que problematiza sobre el tiempo y la gestión de la espera en la contemporaneidad, desde diferentes perspectivas artísticas-políticas.

“Un año antes del inicio de la pandemia que alteró nuestra noción del tiempo, la artista Vivian Galban convocó a una experiencia donde la percepción y la ocurrencia (…) se encontraban en el mismo plano. Lo singular de la convocatoria fue la presencia de una cámara oscura asalto casi todo el espacio expositivo, y la performance que desarrolló la artista durante las horas de exhibición al público.” Leandro Villaro

“La fotografía como coreografía: red de afectos y efectos; esto es, cuando la tecnología es comprendida no como un gadget, sino como un dispositivo complejo inserto en un sistema de procedimientos y disciplinas que dan forma a lo político. O lo que es lo mismo: Como Vivian Galban, en esta ocasión más inductora y cómplice que autora, empuja el lenguaje fotográfico a un campo de agencia colectiva, a un hacer en común, que hace foco en la idea de performatividad.” Alfredo Aracil

“Las preguntas que surgen de la performance fotográfica de Gaban están unidas por el hilo del tiempo. Si bien podemos reconocerlas como una preocupación ancestral, las actualizaciones de los dilemas planteados por el tiempo tienen un vitalismo y una centralidad innegable. (…) Exponerse a la toma fotográfica como está planteada en la muestra, requiere de una administración del tiempo que no es habitual y problematiza la central presencia de la espera en la vida humana”. Gabriel Palumbo.